****
© Thilo Beu
Hagen, 3 juli 2026
‘Salome’; een geluk bij een ongeluk
Lichtgewond klimmen passagiers uit een neergestort privéjet van de familie Herodes. De getroffenen zijn vervolgens niet zozeer bezig te overleven als wel oude haatgevoelens te verwerken. Regisseuse Noa Naamat verplaatst de opera ‘Salome’ in de Duitse stad Hagen naar een dystopische wereld, geschikt vanaf 15 jaar en ouder.
De Israëlische regisseuse Noa Naamat bracht vorig jaar twee producties in Nederland, ’Un Ballo In Maschera’ in Alden Biesen en ‘Gianni Schicchi’ bij het Netherlands Lyric Opera Festival. Met haar nieuwe enscenering van de opera ‘Salome’ van Richard Strauss (1864-1949) voor het Duitse Theater Hagen toont zij haar theatrale talent.
Naamat brengt het bijbelse verhaal van Salome naar een dystopische wereld. Gewond klimmen passagiers en bemanningsleden uit een neergestort privéjet van de familie Herodes. Het vliegtuigwrak en een blik in het interieur van de vernielde romp wordt van alle kanten op een draaitoneel getoond in een spectaculair decorontwerp van Bettina John.
Pater familias Herodes, moeder Herodias en dochter Salome zijn niet erg onder de indruk van de crash. Zij zijn meer bezig oude haatgevoelens jegens elkaar te verwerken dan te overleven. Alleen laat zich de vraag stellen wat hier de profeet Jochanaan, de twee soldaten, de Cappadociër, de vijf Joden, de twee christenen en de slavin aan boord van Herodes’ privéjet doen…
Salome is een woke, doorgeslagen meisje met noice-cancelling headphone, een regenboogtruitje en mobiele telefoon, dat akkoord gaat de “Tanz der sieben Schleier” voor haar stiefvader uit te voeren. De dans wordt een psychologische vereffening, waarin Salome een babyfles, een pop en een gymnastieklint tevoorschijn haalt, ten teken van de trauma’s na het seksuele misbruik door haar stiefvader.
Als tegenprestatie krijgt Salome niet slechts “den Kopf des Jochanaans”, maar werpt de neergeschoten (!) profeet zich stervend aan haar voeten. Ten slotte overgiet Salome het vliegtuigwrak én zichzelf met kerosine en steekt iedereen en alles in brand. Met een sterke personenregie schetst Naamat een drukkende sfeer en een wereld vol diepte, teloorgang en misbruik. Het Theater Hagen geeft een leeftijdsadvies vanaf 15 jaar en ouder.
De Turks-Franse sopraan Serenad Uyar is te gast in de titelrol van Salome. Acterend geeft zij zich 100% en ook vocaal is zij expressief. Zij komt uit de hoogte met rollen als Königin der Nacht, Lucia, Gilda en Olympia en klinkt meisjesachtig maar toch vol. Zij zingt de partij van Salome met haar hele stem (en niet drie verschillende), ook al is in het lage middenregister de stem niet helemaal vrij. Een uitstekende prestatie!
Het Theater Hagen mag trots zijn dat men – behalve de titelpartij – alle rollen met zangers uit het eigen ensemble heeft kunnen bezetten. De Koreaanse bariton Insu Hwang – sinds 2020 in Hagen – zingt Jochanaan in eerste instantie in de laadruimte en zijn stem klinkt dan door de luidsprekers, waardoor zijn brede hoogte resonanties verliest. Zijn bariton is open en altijd verstaanbaar. Als Jochanaan overigens geblinddoekt opkomt, zingt Salome “Seine Augen sind von allem das Schrecklichste”…
De Nederlandse tenor Richard van Gemert – sinds 1997 in Hagen en in 2025 door de stad Hagen de titel “Kammersänger” toegekend – is de op seks beluste Herodes met zijn broek op zijn enkels. Hij zingt de zangnoten van Herodes met zijn Stau-tenor zeer nauwkeurig, ook al enigszins hoekig. Helemaal zonder kleerscheuren gaat dit niet als hij struikelt over de hoge A op “Sie ist in Wahrheit ihrer Mutter Kind”.
De Duitse mezzo Angela Davis – sinds 2019 in Hagen – maakt indruk met krachtige stem en intensieve portrettering van moeder Herodias. De Russische tenor Anton Kuzenok – sinds 2020 in Hagen – vertolkt Narraboth (hier de piloot die door Salome wordt doodgeschoten) met elegante, lyrische stem.
In het Theater Hagen wordt ‘Salome’ uitgevoerd met een gereduceerd orkest, omdat het theater niet over voldoende ruimte in de orkestbak beschikt voor de omvangrijke, oorspronkelijke bezetting van Strauss (meer dan 100 musici). Deze reductie zorgt ook voor een transparante uitvoering van het Philharmonische Orchester Hagen onder leiding van dirigent Sebastian Lang-Lessing, ook al is de Duitse Generalmusikdirektor van Hagen meer gefocust op decibellen dan op contrasten en sensualiteit. Een interessante enscenering en een prima zangersensemble uit eigen tuin die deze productie in Hagen voor de komende seizoenen kan dragen.